F.A.Q
# 1
Qu’est-ce que tu crées généralement et pour qui?
Mon travail est essentiellement numérique, j'utilise Photoshop pour mon travail d'illustration car il me permet de mettre rapidement en forme et d'illustrer ce que j'ai en tête. D'une formation en image numérique 3D, j'aime le contact avec ma tablette graphique.
J’ai pour mission de créer et partager une nouvelle histoire à travers chaque collaboration artistique et offrir ainsi un nouveau regard. Prôner la bonne humeur comme source de bien-être !
J’aide des marques, la presse féminine et/ou des particuliers à mettre en valeur des espaces, des univers, des idées par le langage de l’image fixe ou animée.
L’objectif est de créer de la valeur par le beau en s’appuyant sur l'existant pour s’évader et rendre ces univers accessibles. Amener une dimension artistique et hautement désirable derrière chaque projet est mon défi.
Grâce à ma vision et mes outils je mets en image une idée, puis de l’image parfois on passe à sa réalisation physique en objet textile, papeterie, bijoux ou autre.
En somme, mon concept consiste à porter l’Art et la Créativité à travers de belles collaborations où l’élaboration produit et au service du beau, du bien fait.
Porter une autre vision du monde; empreinte de Légèreté, bonne humeur et philosophie “Feel good”.
# 2
Comment as-tu commencé dans ce domaine?
Depuis mon plus jeune âge, je m'exprime de manière créative. Je dessinais et fabriquais avec ma grande sœur chaque week-end et pendant chaque temps libre que nous avions. J'ai commencé en 2011 après mes études supérieures en animation 3D numérique, en créant un blog pour partager mes créations et mes réflexions en matière d’illustration, dans le but d'obtenir un retour sur mon travail.
Au tout début je travaillais pour moi-même, puis le fait de partager mon travail en ligne et d'obtenir tous ces retours positifs, m'a motivé à continuer, peu à peu mon style s’est dessiné et j’ai emprunté cette carrière.
Partager mon travail m'a permis d'évoluer et d'améliorer mon style.
Après 2 ans de travail pour construire mon portfolio afin de me spécialiser et me professionnaliser davantage j'ai finalement décroché ma première pige rémunérée auprès d’un magazine féminin, c’était ma première commande.
À partir de cette première collaboration, j'ai contacté des agents pour me représenter et les projets, contrats et piges sont arrivés, c’est comme cela que tout à commencé.
# 3
Quelles influences culturelles et artistiques alimentent ta démarche?
Je m'inspire de toutes les formes d'arts et d'images possibles: photographie, art peint, films d'animation, cinéma mais aussi tissus et matériaux de toutes sortes. J’ai pris l’habitude de collecter des images d’inspiration.
Mais pour répondre à la question je m’appuie principalement sur le monde culturel, la mode, l'art et la photographie.
Je trouve l'inspiration dans tout ce qui peut attirer mon attention, j'aime les couleurs vives et le style expressif. Je peux m'inspirer de tout ce que je juge beau certes mais surtout intéressant à questionner.
Ensuite, j'essaye de traduire toutes ces références dans mon travail pour donner une vision différente, ma propre vision.
J'adore les artistes comme Andy Warold, Jackson Pollock, Gustave Kilmt, Yves Klein etc… Mais aussi des artistes récents comme Paulà Bonet et Conrad Roset qui sont tout simplement incroyables. J'adore leur processus de travail, la façon dont ils créent les portraits et les corps, la sensibilité et la sensualité dans leurs œuvres, toujours très impressionnantes et colorées. Je trouve cela très émouvant. J'aime aussi les illustratrices de mode comme la norvégienne Esra Røise et l'australienne Kelly Thompson ainsi que bien d'autres qui continuent de m'inspirer.
J’aime découvrir sans cesse de nouvelles inspirations !
# 4
De quel (s) projet (s) es-tu la plus fière et pourquoi ?
Ma Collection de “Poule de Luxe” est pour moi la meilleure de mon travail. Mon souhait est d'amener cette collection encore plus loin un jour.
# 5
Décris ton environnement de travail (physique et culturel).
Je travaille à domicile ou partout où je peux transporter ma tablette graphique et mon ordinateur portable. J'ai grandi dans un milieu artistique, les membres de ma famille sont manuels et aiment s’exprimer artistiquement. La peinture, le dessin ont toujours fait partie de mon environnement. Je suppose que l'expression à travers l'art fait partie de mon environnement personnel et culturel.
# 6
Quelles sont les techniques que tu utilises dans tes créations et quelles sont celles que tu préfères?
J’aime toucher à tout. Je dessine à l’ordi avec Photoshop, parfois de manière traditionnelle au crayon ou à la gouache mais c’est vrai qu’au fil du temps j’ai forgé mon identité davantage avec le digital. Toutes les étapes dans la création de mes images me plaisent, et ce que je préfère c’est le travail de composition et de mise en couleur. Créer des harmonies et ambiances colorées.
AAyant rajouté un peu d’animation digitale à mes images j’avoue que cette partie là m’éclate aussi car elle rajoute un défi supplémentaire dans mon process de travail et apporte cette touche de fun et légèreté si importante à véhiculer.
# 7
Quel est le rôle de l’art et de l’artiste selon toi ?
Celui de révéler une autre vision de la réalité et du monde, et pourquoi pas éveiller l’esprit, le cœur… mais surtout susciter des émotions et nous permettre de nous évader.
# 8
Comment décrirais-tu ton style ?
Décalé, fun, et un brin sophistiqué le tout avec légèreté et sans se prendre au sérieux.
# 9
Selon toi, qu'est-ce qui distingue ton approche (technique / intérêts particuliers / philosophie / autre) des autres professionnels de la création dans votre domaine?
Mon approche est très personnelle. D'abord parce que mon travail est numérique, ce qui me permet de jouer avec l’image, de la manipuler autant que nécessaire pour donner le look final que je recherche. Comme j'aime travailler sur le portrait, j'essaye de donner un autre angle de vision quand je travaille dessus rien d'extraordinaire mais quelque chose de simple, frais, décomplexé et coloré avec une touche d’humour. Je veux que les gens soient amusés (et souriant) quand ils voient mes œuvres d’art.
# 10
Aspirations, où veux-tu être dans 5 à 10 ans (engager un type spécifique de client ou étendre tes services ?)
Dans 5 ans, je souhaite que mon style soit reconnu dans le domaine de l'illustration. J’aimerais aussi développer une ligne d’accessoires de mode, produire et partager mon art sur tout type de support. Mêler Art, Mode et Lifestyle librement au gré de collaborations inspirantes.
# 11
Une Femme qui t’inspire ?
Je dirais toutes les femmes qui créent et font parler leur voix. Celles qui sont dotées d’humour et d’autodérision, totalement décomplexées.
Ambition, courage, empathie, résilience et vulnérabilité sont aussi autant de qualités inspirantes chez les femmes qui m’entourent de près ou de loin et quand j’y pense cela présente un réel soutien. La sororité est une notion très importante, qui selon moi compte beaucoup et elle n’exclut en rien le rôle des hommes dans nos vies.
# 12
Quel est ton icône mode ?
Elles sont nombreuses, mais je choisirais des personnalités qui allient de façon inspirante l’art, la mode, leur créativité et jouent à merveille avec tous ces codes comme Lou Doillon, Inès Longevial ou Violette Serra (violette_Fr)…
